潘顯仁1963出生於台灣基隆，現居住創作於南投。
潘顯仁 Pan Shien-Jen
寫在「平行線」展前
潘顯仁
國中數學對「平行線」有個簡單的定義：同一平面上兩條直線，若可以找到一條共同的垂線，就稱這兩條直線為「平行線」。那換言之，同一平面上的兩條平行線，將可找到無限條彼此共通的垂線。
幾年前，陳明德就跟我提過「欸，其實我們兩個可以一起來辦個展覽」，「作品調性差那麼多，擺一起很怪吧？」我答。「哪會！就是無仝款才趣味啊！展覽名稱我都想好了，就叫“平行線”，你看多好」….我聽了大笑三聲。當時是閒聊，並不太認真，沒想到他一直擺在心上，在難得有展出機會時，還願意找我來湊咖。
為作品或展覽取個題目，常令創作者百般焦慮。簡單直白、隱晦拗口，感性詩意、理智哲思，甚至幽默逗趣、譏諷搞笑，每個人都煞費苦心，深怕名稱取得不好整個就Low掉了。常覺得，當代藝術作品本身，往往就像是個謎語，而作品或展覽的標題，則常在這個謎語外面，再包上另一道謎題，結果就讓大家猜來猜去搞得一頭霧水。我想陳明德以「平行線」為題，主要是著眼於我們作品形式上的差異，他的具象風景，我的抽象幾何，表面上看就是沒有交集各做各的意思，這倒也不太難懂。在古西亞蘇美人的楔形符號中，兩條線平行“ ＝ ”代表的是友誼，相互交叉“ ╳ ”則是象徵敵對或衝突。慶幸他沒把我們的展覽取名叫「交會點」。
陳明德的風景大都有一個明確的地點，並且把它拿來作為標題告訴我們這是哪裡，如「金瓜石」、「通霄」、「立德街」、「彰南路」…，但畫中往往沒有清楚或熟悉的地標來連結這些地點，而我們卻感覺到所有景物都如此「似曾相識」。「似曾」是模糊不明確的感受─好像曾經在哪裡？而「相識」，卻未必一定是金瓜石或彰南路，也許是模糊記憶裏的佳樂水或新北街。那是一種台灣經驗中共同的視覺印記。所以，作品標題不再是謎語的解答，畫中景象自然會帶著我們去尋訪答案。熟悉他的作品後，在行走或開車途中，竟然發現，「遇見陳明德的風景」成為一種樂趣，這感覺還蠻妙的。在此之前，這些景物就算再常相見，也不一定會相識。
有人形容他的風景有一股鄉愁般的溫度，這我同意。當我們彼此對環境、在地經驗有相當程度的認同，一個高度聚焦於「似曾相識」、充滿溫潤手感的圖像，自然會讓人投射出某種集體記憶和情感。但我比較有感於風景現場成為繪畫作品的聚焦過程。陳明德的風景不是寫生，而是經過好幾道的篩選萃取，現場→鏡頭→檔案→構圖→畫作，被捨棄的東西顯然比被選取的要多得多。曾開玩笑說他做作品像是在做標本，從街巷、公路、山邊、海濱剪了幾片下來，帶回去細心拼裝、插針固定。尤其那些浮雕式的矮樓繪畫，把它浸泡在福馬林玻璃罐裏，我覺得似乎更為理想。當然這是玩笑話，不過風景中常出現的公路圍欄或隔音牆，往往水平切割整個畫面，幾乎成為他畫作的特定符號。這些圍欄阻斷我們進入景窗，讓風景變得只可觀而不可遊，倒也跟玻璃罐有異曲同工之妙。作為標本的風景，它是現實中的個別取樣，為了要讓人認識環境的整體樣態，或是封存已逝去或將消失的曾經，這比視覺愉悅要嚴肅許多。從這個角度看，陳明德的作品有種抽離、靜謐的冷靜特質，若要用一個詞來概括，我會說它是「冷風景」。
「冷風景」純粹是一種個人形容，我並無意發明一個新詞彙。被引用和創造的藝術行話、術語實在已經夠多了，況且他也不見得同意我的觀點。就像我的幾何繪畫，從風格上常被歸類為「冷」、「硬邊」、「理性」的抽象形式，老是這樣談論，作品好像就真的變得既冷又硬且不近人情。冷/熱、理性/感性、古典/浪漫…這類藝術形式上的風格二分法，之所以不斷被延用，表示它對美術歷史脈絡的討論和理解上確實很有幫助，但用來認識個別作品或作者，顯然就容易淪為標籤，而侷限了我們的感知和想像力。畢竟再怎麼區分，阿波羅和戴奧尼索斯這對兄弟，身體內同樣都流有宙斯的血脈。
曾經受邀參加一個以「雙魚座」為主題的聯展(本人雙魚座，A血型)，展覽簡介中寫道「感性及想像力豐富的雙魚座，是天生的藝術家…特有的矇矓眼神，看見了不同的世界」，直接關於我的描述則是「運用幾何圖像表達出雙魚抽象思考的能力」。這段文字乍暖還涼十分有趣，大概「感性」已經被拿來作為前提，所以後面遇到個「理性」就突然不知道怎麼接下去了。對我而言，創作的形式只是一種選擇。我們總是在學習階段百般嘗試，然後發現對某些材料或造形特別有感，再之後慢慢確立自己喜歡、可以掌握又契合本身狀態的創作語彙。選擇的形式可能單一、也可能多樣，選擇的過程有些有意識，有些則不明所以，而且會隨著個人生命階段的不同關懷而轉移，我想很多朋友都有類似的經驗。像陳明德般精準地再現一方風土，我個人十分喜愛，但就是沒有辦法掌握。不過說不定何時心有所感發奮苦練，或許哪天也能夠畫上幾筆。
抽象藝術家常會被問「你的作品是要表達什麼？」老實講我不確定如何回答這個問題，勉強說上幾句也往往詞不達意。像陳明德就不會有這類的困擾，人們辨識出山、海、公路、房舍…，看到熟悉的景緻，似乎就滿足了，認為已經知道所有的答案。你同樣可以從我的作品中辨識到直線、方格、層次、結構…，其實已經接收到某些重要的訊息，真的沒有必要認為自己一無所知。對我而言，抽象是自由，精簡是自律，幾何的造形則是在尋求一種穩定、平衡的力量。可以用來解讀我作品的外在形式，也能稍微說明創作時的內在動機。每一道線條、每一面色塊，即使多麼平凡無聊，對我都有意義，否則也不會耗神費力地反覆貼撕膠帶、塗刷經營。不過這畢竟都是在自說自話，作品一但出了工作室，總是希望看它的人能有所觸動，就像在工作室中曾經觸動過我一般。藝術作品不是一道需要去回答的題目，而是像人一樣渴望交往。建議你可以花點時間和它相處，憑自身的經驗來感受、體會，並賦予它屬於你自己的意義。如果完全沒有任何感覺，那是我要檢討，或是因為理解而分手，這樣也不錯，大可不必總是費疑猜「作品要表達什麼？」。「我看到什麼？感受如何？怎麼會這樣？」這些提問可能更有趣一些。其實陳明德的風景何嘗不是如此？如果只停留在「嗯，這是颳著風的濱海公路，我懂！」那將會十分可惜。
我喜歡阿德的作品，曾經對他說「總有一天我會收你一件」，可是到現在都還沒有兌現。曾動念用自己的格子巾、條紋布跟他交換一棟鐵皮屋或一畝山坡地，不過隨後想想，有些事還是明算帳比較好。也許他會對「冷風景」很有意見，但我相信這一點他絕對會同意。
潘顯仁
國中數學對「平行線」有個簡單的定義：同一平面上兩條直線，若可以找到一條共同的垂線，就稱這兩條直線為「平行線」。那換言之，同一平面上的兩條平行線，將可找到無限條彼此共通的垂線。
幾年前，陳明德就跟我提過「欸，其實我們兩個可以一起來辦個展覽」，「作品調性差那麼多，擺一起很怪吧？」我答。「哪會！就是無仝款才趣味啊！展覽名稱我都想好了，就叫“平行線”，你看多好」….我聽了大笑三聲。當時是閒聊，並不太認真，沒想到他一直擺在心上，在難得有展出機會時，還願意找我來湊咖。
為作品或展覽取個題目，常令創作者百般焦慮。簡單直白、隱晦拗口，感性詩意、理智哲思，甚至幽默逗趣、譏諷搞笑，每個人都煞費苦心，深怕名稱取得不好整個就Low掉了。常覺得，當代藝術作品本身，往往就像是個謎語，而作品或展覽的標題，則常在這個謎語外面，再包上另一道謎題，結果就讓大家猜來猜去搞得一頭霧水。我想陳明德以「平行線」為題，主要是著眼於我們作品形式上的差異，他的具象風景，我的抽象幾何，表面上看就是沒有交集各做各的意思，這倒也不太難懂。在古西亞蘇美人的楔形符號中，兩條線平行“ ＝ ”代表的是友誼，相互交叉“ ╳ ”則是象徵敵對或衝突。慶幸他沒把我們的展覽取名叫「交會點」。
陳明德的風景大都有一個明確的地點，並且把它拿來作為標題告訴我們這是哪裡，如「金瓜石」、「通霄」、「立德街」、「彰南路」…，但畫中往往沒有清楚或熟悉的地標來連結這些地點，而我們卻感覺到所有景物都如此「似曾相識」。「似曾」是模糊不明確的感受─好像曾經在哪裡？而「相識」，卻未必一定是金瓜石或彰南路，也許是模糊記憶裏的佳樂水或新北街。那是一種台灣經驗中共同的視覺印記。所以，作品標題不再是謎語的解答，畫中景象自然會帶著我們去尋訪答案。熟悉他的作品後，在行走或開車途中，竟然發現，「遇見陳明德的風景」成為一種樂趣，這感覺還蠻妙的。在此之前，這些景物就算再常相見，也不一定會相識。
有人形容他的風景有一股鄉愁般的溫度，這我同意。當我們彼此對環境、在地經驗有相當程度的認同，一個高度聚焦於「似曾相識」、充滿溫潤手感的圖像，自然會讓人投射出某種集體記憶和情感。但我比較有感於風景現場成為繪畫作品的聚焦過程。陳明德的風景不是寫生，而是經過好幾道的篩選萃取，現場→鏡頭→檔案→構圖→畫作，被捨棄的東西顯然比被選取的要多得多。曾開玩笑說他做作品像是在做標本，從街巷、公路、山邊、海濱剪了幾片下來，帶回去細心拼裝、插針固定。尤其那些浮雕式的矮樓繪畫，把它浸泡在福馬林玻璃罐裏，我覺得似乎更為理想。當然這是玩笑話，不過風景中常出現的公路圍欄或隔音牆，往往水平切割整個畫面，幾乎成為他畫作的特定符號。這些圍欄阻斷我們進入景窗，讓風景變得只可觀而不可遊，倒也跟玻璃罐有異曲同工之妙。作為標本的風景，它是現實中的個別取樣，為了要讓人認識環境的整體樣態，或是封存已逝去或將消失的曾經，這比視覺愉悅要嚴肅許多。從這個角度看，陳明德的作品有種抽離、靜謐的冷靜特質，若要用一個詞來概括，我會說它是「冷風景」。
「冷風景」純粹是一種個人形容，我並無意發明一個新詞彙。被引用和創造的藝術行話、術語實在已經夠多了，況且他也不見得同意我的觀點。就像我的幾何繪畫，從風格上常被歸類為「冷」、「硬邊」、「理性」的抽象形式，老是這樣談論，作品好像就真的變得既冷又硬且不近人情。冷/熱、理性/感性、古典/浪漫…這類藝術形式上的風格二分法，之所以不斷被延用，表示它對美術歷史脈絡的討論和理解上確實很有幫助，但用來認識個別作品或作者，顯然就容易淪為標籤，而侷限了我們的感知和想像力。畢竟再怎麼區分，阿波羅和戴奧尼索斯這對兄弟，身體內同樣都流有宙斯的血脈。
曾經受邀參加一個以「雙魚座」為主題的聯展(本人雙魚座，A血型)，展覽簡介中寫道「感性及想像力豐富的雙魚座，是天生的藝術家…特有的矇矓眼神，看見了不同的世界」，直接關於我的描述則是「運用幾何圖像表達出雙魚抽象思考的能力」。這段文字乍暖還涼十分有趣，大概「感性」已經被拿來作為前提，所以後面遇到個「理性」就突然不知道怎麼接下去了。對我而言，創作的形式只是一種選擇。我們總是在學習階段百般嘗試，然後發現對某些材料或造形特別有感，再之後慢慢確立自己喜歡、可以掌握又契合本身狀態的創作語彙。選擇的形式可能單一、也可能多樣，選擇的過程有些有意識，有些則不明所以，而且會隨著個人生命階段的不同關懷而轉移，我想很多朋友都有類似的經驗。像陳明德般精準地再現一方風土，我個人十分喜愛，但就是沒有辦法掌握。不過說不定何時心有所感發奮苦練，或許哪天也能夠畫上幾筆。
抽象藝術家常會被問「你的作品是要表達什麼？」老實講我不確定如何回答這個問題，勉強說上幾句也往往詞不達意。像陳明德就不會有這類的困擾，人們辨識出山、海、公路、房舍…，看到熟悉的景緻，似乎就滿足了，認為已經知道所有的答案。你同樣可以從我的作品中辨識到直線、方格、層次、結構…，其實已經接收到某些重要的訊息，真的沒有必要認為自己一無所知。對我而言，抽象是自由，精簡是自律，幾何的造形則是在尋求一種穩定、平衡的力量。可以用來解讀我作品的外在形式，也能稍微說明創作時的內在動機。每一道線條、每一面色塊，即使多麼平凡無聊，對我都有意義，否則也不會耗神費力地反覆貼撕膠帶、塗刷經營。不過這畢竟都是在自說自話，作品一但出了工作室，總是希望看它的人能有所觸動，就像在工作室中曾經觸動過我一般。藝術作品不是一道需要去回答的題目，而是像人一樣渴望交往。建議你可以花點時間和它相處，憑自身的經驗來感受、體會，並賦予它屬於你自己的意義。如果完全沒有任何感覺，那是我要檢討，或是因為理解而分手，這樣也不錯，大可不必總是費疑猜「作品要表達什麼？」。「我看到什麼？感受如何？怎麼會這樣？」這些提問可能更有趣一些。其實陳明德的風景何嘗不是如此？如果只停留在「嗯，這是颳著風的濱海公路，我懂！」那將會十分可惜。
我喜歡阿德的作品，曾經對他說「總有一天我會收你一件」，可是到現在都還沒有兌現。曾動念用自己的格子巾、條紋布跟他交換一棟鐵皮屋或一畝山坡地，不過隨後想想，有些事還是明算帳比較好。也許他會對「冷風景」很有意見，但我相信這一點他絕對會同意。
潘顯仁 PAN SHIEN-JEN展覽作品 works藝術家簡歷 artist CV |
陳明德 CHEN MING-TE展覽作品 works藝術家簡歷 ARTIST CV |