陳明德1970出生於台灣台中，現居住創作於台中。
陳明德 chen ming-te
望向無限遠的平行線
陳明德
我跟顯仁認識很久了，最早是在台中的20號倉庫，那個時候他是二十號倉庫的經理人，而我是當時的駐站藝術家所以陸續一些展覽上的合作與配合，但是真正的比較熟悉是在國美館一起工作的那三年，共同處理一些展覽的工作，過程裡我發現彼此有非常高的工作默契，很多事情不需要討論就可以非常的順暢的自動分工補位，這是在以往工作經驗中少有的默契，幾年後我們陸續離開了藝術行政的工作回到了創作者身分，而這個展覽也是無數次合作後的再一次同行。
這幾年我一直在思考是否有機會一起辦一個展覽，事實上我們的風格相差甚遠，顯仁的作品是幾何抽象與我的具象風景兩者其實並不容易整合成為一個展覽，但當時就先想好了名字，既然彼此的作品是相差甚遠甚至是難以融合就像兩條平行線，而平行線就在我心裡定下來這個展覽的名字。
其實不管是抽象或者是具象的繪畫作者，無非透過視覺的樣貌在展現心裡某些追求信念或價值，從這個角度來看形式本身的差異就不重要，重要的是創作者到底要追求的是什麼。而我與顯仁的作品在創作的本質上其實相當類似，雖然他的作品是簡單的線條但是每一個線條的精準度需要花很長的時間冷靜經營，還有按部就班的堆疊構築畫面，相對於我自己的作品也是相同的每一件作品從原始的稿件一直到畫布安排每一個步驟都是經過完整的計劃這兩者之間有著生產過程的類似性。
一直以來我想要追求的是一種透過現實世界形象的選擇傳達平靜然後自我沉澱，顯仁的作品則是透過人為精準的幾何造型，嚴謹的構築每一條線些微的變化達到平和安穩的感受。
每一個創作人選擇的表現形式都會跟他的生命經驗有某些關聯，他的作品大部分的尺寸都相當的巨大，我在閱讀他的作品分成兩個部分，一部分是基於對他的了解。少年時期顯仁就必須參與家族的油漆工程工作所以:擅於平塗。當年為現實生活與生存的行為轉換成純粹的創作，同樣是平塗，重複的動作不再跟經濟有關，而是純粹的轉化成為一種生存記憶，而這個行為相對於其個人是記憶也是在生命厚度的堆疊。
另一個部分是基於對於幾何抽象的創作形式的選擇，我認為這種從一個簡單的塊面線條不斷的擴張延伸，而每一個擴張的狀態都保持在極為精密而穩定的創作態度，顯示出他個人對於秩序與平衡的追求。
在這個時代裡面選擇以這樣的形式創作就已經跳脫開整個藝術潮流裡所謂的主流價值回歸到自身對於理念與想法的實踐，因此作品中什麼樣的圖像已是其次，在每個畫面中的經營從一個微小的點跟線慢慢的擴張一直到如此巨大的畫面，完全是一種自我對話的執念，這種信念在這個時代理尤其難能可貴，因為外在的世界愈加混亂則內心的平衡與平靜更加困難，所有的創作如果沒有朝著自己內心最深刻的想法跟慾望實踐，那最終將無以為繼。早年就讀基督書院一直到研究所都快畢業了，但是他發現自己對於成為一個牧師的熱情沒有那麼大，所以毅然放棄了原來的路徑重新投考美術系到後來唸研究所，曲曲折折來到創作的道路上，這是信念給予的力量。
我的作品是從現實世界的景物去提取感受與感覺，而顯仁的作品則是從自己內心裡某種信念所創造出來的圖形，兩者之間確實是不相干的兩條平行線，在藝術的領域裡面形式往往只是想法的表象，而核心的精神才是創作最終想要表達或達成的目的，在這部分我看見了彼此相同的方向。
我相信每一位創作者對於創作形式的選擇多半是出自於一種迷戀，然而迷戀從來不是理性的，但是我們用一種理性的方式把自己所迷戀的形式表現出來，而且必須如此理性才能夠完整的呈現出我們想要傳達的感受。而這個展覽正好是我們用不同的切入點展現對平靜自在與理性追求的成果。
陳明德
我跟顯仁認識很久了，最早是在台中的20號倉庫，那個時候他是二十號倉庫的經理人，而我是當時的駐站藝術家所以陸續一些展覽上的合作與配合，但是真正的比較熟悉是在國美館一起工作的那三年，共同處理一些展覽的工作，過程裡我發現彼此有非常高的工作默契，很多事情不需要討論就可以非常的順暢的自動分工補位，這是在以往工作經驗中少有的默契，幾年後我們陸續離開了藝術行政的工作回到了創作者身分，而這個展覽也是無數次合作後的再一次同行。
這幾年我一直在思考是否有機會一起辦一個展覽，事實上我們的風格相差甚遠，顯仁的作品是幾何抽象與我的具象風景兩者其實並不容易整合成為一個展覽，但當時就先想好了名字，既然彼此的作品是相差甚遠甚至是難以融合就像兩條平行線，而平行線就在我心裡定下來這個展覽的名字。
其實不管是抽象或者是具象的繪畫作者，無非透過視覺的樣貌在展現心裡某些追求信念或價值，從這個角度來看形式本身的差異就不重要，重要的是創作者到底要追求的是什麼。而我與顯仁的作品在創作的本質上其實相當類似，雖然他的作品是簡單的線條但是每一個線條的精準度需要花很長的時間冷靜經營，還有按部就班的堆疊構築畫面，相對於我自己的作品也是相同的每一件作品從原始的稿件一直到畫布安排每一個步驟都是經過完整的計劃這兩者之間有著生產過程的類似性。
一直以來我想要追求的是一種透過現實世界形象的選擇傳達平靜然後自我沉澱，顯仁的作品則是透過人為精準的幾何造型，嚴謹的構築每一條線些微的變化達到平和安穩的感受。
每一個創作人選擇的表現形式都會跟他的生命經驗有某些關聯，他的作品大部分的尺寸都相當的巨大，我在閱讀他的作品分成兩個部分，一部分是基於對他的了解。少年時期顯仁就必須參與家族的油漆工程工作所以:擅於平塗。當年為現實生活與生存的行為轉換成純粹的創作，同樣是平塗，重複的動作不再跟經濟有關，而是純粹的轉化成為一種生存記憶，而這個行為相對於其個人是記憶也是在生命厚度的堆疊。
另一個部分是基於對於幾何抽象的創作形式的選擇，我認為這種從一個簡單的塊面線條不斷的擴張延伸，而每一個擴張的狀態都保持在極為精密而穩定的創作態度，顯示出他個人對於秩序與平衡的追求。
在這個時代裡面選擇以這樣的形式創作就已經跳脫開整個藝術潮流裡所謂的主流價值回歸到自身對於理念與想法的實踐，因此作品中什麼樣的圖像已是其次，在每個畫面中的經營從一個微小的點跟線慢慢的擴張一直到如此巨大的畫面，完全是一種自我對話的執念，這種信念在這個時代理尤其難能可貴，因為外在的世界愈加混亂則內心的平衡與平靜更加困難，所有的創作如果沒有朝著自己內心最深刻的想法跟慾望實踐，那最終將無以為繼。早年就讀基督書院一直到研究所都快畢業了，但是他發現自己對於成為一個牧師的熱情沒有那麼大，所以毅然放棄了原來的路徑重新投考美術系到後來唸研究所，曲曲折折來到創作的道路上，這是信念給予的力量。
我的作品是從現實世界的景物去提取感受與感覺，而顯仁的作品則是從自己內心裡某種信念所創造出來的圖形，兩者之間確實是不相干的兩條平行線，在藝術的領域裡面形式往往只是想法的表象，而核心的精神才是創作最終想要表達或達成的目的，在這部分我看見了彼此相同的方向。
我相信每一位創作者對於創作形式的選擇多半是出自於一種迷戀，然而迷戀從來不是理性的，但是我們用一種理性的方式把自己所迷戀的形式表現出來，而且必須如此理性才能夠完整的呈現出我們想要傳達的感受。而這個展覽正好是我們用不同的切入點展現對平靜自在與理性追求的成果。
潘顯仁 PAN SHIEN-JEN展覽作品 works藝術家簡歷 artist CV |
陳明德 CHEN MING-TE展覽作品 works藝術家簡歷 ARTIST CV |